夜宴

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http://ent.sina.com.cn/f/thebanquet/index.shtml

·導演：馮小剛
·編劇：盛和煜、邱剛建
·主演：章子怡. 葛優.吳彥祖.周迅.馬精武.黃曉明.張靚穎.陳寶國
·攝影：張黎　呂樂
·武指：袁和平
·音樂：譚盾
·出品：華誼兄弟影業公司　寰亞電影



[ 本帖最後由 FlyingDonkey 於 2006-8-14  12:17 PM 編輯 ]

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剛剛開拍, 2006 巨獻

HKCM 創先河, 應該係全港第一個討論區開

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劇情介紹·
        　　五代十國。這是一個人欲橫流、相當混亂的時期，國與國之間連年戰爭，皇帝與大臣凶 險爭斗，甚至各個皇室內部父子、兄弟間彼此殺戳……

　　先帝離奇爆崩，其弟(葛優飾演)篡位，並將年輕貌美的皇後(章子怡飾演)，年輕太子(吳彥祖飾演)的繼母據為己有。無助的太子陷入憤怒之中並決意復仇。

　　心懷不軌的大臣(馬精武飾演)覬覦皇位和皇後的美貌，一直尋找機會篡位奪權。大臣之女(周迅飾演〉眷戀太子，為他付出所有而義無反顧。大臣之子(黃曉明飾演)為了維護妹妹與家族，也陷入了爭斗的旋渦。




傳聞係 Hamlet 中國版

AirKID

五代十國好少有劇拍喎
不過係講邊個國家先

利迷阿稹

d選角

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原帖由 AirKID 於 2005-12-21  02:44 PM 發表
五代十國好少有劇拍喎
不過係講邊個國家先

睇過, 唔記得

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原帖由 利迷阿稹 於 2005-12-21  04:00 PM 發表
d選角

第一次章子怡vs周迅

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http://ent.sina.com.cn/m/c/2006-02-07/0204977961.html

《夜宴》9月點映 特技與《哈利波特》出自同門
http://ent.sina.com.cn 2006年02月07日02:04 都市快報
       
《夜宴》9月點映特技與《哈利波特》出自同門
《夜宴》也要衝擊奧斯卡

　　選擇具有國際知名度的章子怡擔綱女主角，宣稱改編自西方名著《哈姆雷特》，故事背景選在西方觀眾頗感興趣的大唐盛世，為了衝擊奧斯卡，提前點映。這些都在說明一點：馮小剛的《夜宴》鐵了心要走出去！

　　《夜宴》關機之後就進入了緊張的後期製作階段，作為馮小剛的轉型之作，影片吸引了國內外的廣泛關注。近日，從《夜宴》投資方華誼兄弟影視公司傳來消息，《夜宴》為進軍奧斯卡也將進行「提前點映」。

　　9月是底限

　　馮小剛目前的國際知名度還是遠不及張藝謀和陳凱歌，此次《夜宴》無疑顯示了馮小剛希望一舉打開國際市場的「野心」。馮小剛選擇章子怡擔任女主角是實現這個「野心」的關鍵一步，而《夜宴》自稱改編自西方名著《哈姆雷特》，背景也是選在了對西方觀眾具有神秘吸引力的大唐盛世，這些細節無不顯示了《夜宴》「走出去」的目標。

　　最後一步，《夜宴》也想去奧斯卡。不過同之前的《十面埋伏》和《無極》相比，此次《夜宴》進軍奧斯卡顯得低調多了。最近剛好趕上《無極》衝奧潰敗，華誼兄弟老總王中磊對《夜宴》申報奧斯卡的表態也十分謹慎。他只是表示，馮小剛一向注重「故事」，而且全部採用華人演員，所以應該會有一定的競爭力。為了順利入圍奧斯卡，《夜宴》也將進行提前點映，時間就安排在9月份，所以要趕在這之前就把後期全部完成。至於《夜宴》的檔期，王中磊還不願過早透露，不過從現在的情況來看，不是十一檔期就是賀歲檔期——兩個目前已經相當成熟的電影檔期。

　　迄今，《夜宴》的國際化之路已經獲得了商業利益的甜頭，影片國外版權賣得非常好，當然很大一部分功勞要歸於國際知名的章子怡。

　　特技在加拿大製作

　　馮小剛之前的影片大多以製作速度快而聞名，此次《夜宴》卻「好事多磨」。據華誼兄弟方面介紹，之所以後期會用這麼長的時間，主要是因為後期製作難度非常大。《夜宴》無論是影像風格還是置景造型，都完全不同於馮小剛以往「以語言台詞取勝」的電影，這對特技提出了非常高的要求。

　　最後馮小剛和華誼兄弟公司選中了一家加拿大的特技公司，這家公司曾替《哈利‧波特》電影系列做過特效。馮小剛並不會專門在加拿大一盯幾個月，但是他會不定期地前去檢視。華誼兄弟最後表示：為「申奧」，《夜宴》怎麼著都會趕在9月份之前完工。

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http://ent.sina.com.cn/m/c/2006-02-12/1318983316.html

柏林影展第一段 trailer

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海報

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http://ent.sina.com.cn/yeyan.html

官網

SuTn-EVIL

原帖由 FlyingDonkey 於 2005-12-21  08:48 AM 發表
劇情介紹·
        　　五代十國。這是一個人欲橫流、相當混亂的時期，國與國之間連年戰爭，皇帝與大臣凶 險爭斗，甚至各個皇室內部父子、兄弟間彼此殺戳……

　　先帝離奇爆崩，其弟(葛優飾演)篡位，並將年輕貌美的 ...

咁睇d 簡介真係似.
反而想知套戲會擺重邊個位

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原帖由 SuTn-EVIL 於 2006-5-15  01:29 AM 發表

咁睇d 簡介真係似.
反而想知套戲會擺重邊個位

皇后

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香港九月十四日上畫

Manu super fans

周迅

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http://ent.sina.com.cn/r/m/2006-09-10/14011240193.html

評《夜宴》：馮導又成長了
http://ent.sina.com.cn 2006年09月10日14:01 新浪娛樂
       

　　昨日有幸提前欣賞了馮小剛導演的新作《夜宴》，榮幸之至。

　　馮導又成長了。畫面更用心了，構圖精美，色彩濃豔。音樂更優美了，中西合璧，風格沉鬱。講故事依舊是馮導的長項，也無功無過。但是觀眾笑了，為什麼？戲劇腔。《夜宴》可以用戲劇腔，因為改編自莎翁的名劇《哈姆雷特》，也應該用戲劇腔，中國的宮廷紛爭比之哈姆雷特更為激烈更為衝突，片中亦採用了近年來舞台劇喜聞樂見的舞蹈+面具的形式。
       
錯在哪？台詞。寫台詞，在親民和藝術間搖擺，私以為應該把藝術性台詞做到極致，一如之前的賀歲片把黑色幽默做到極致；念台詞，章子怡的台詞其實也很好笑，「慾望啊！多少人的生命被它吞噬……」，但是為什麼沒人笑這段卻笑了「誠信為本」呢？章子怡的表演比較高調，與全片整體氛圍搭調，而葛優含蓄隱忍的詮釋了厲帝的殘忍和深情卻惹來笑聲一片，不是葛優演得不好，而是與影片中的其他人和事物不夠協調，還有幾分是因為喜劇形象的深入人心。所以我們不妨把演員所有的念白認為是外語，一如我們欣賞《臥虎藏龍》時一樣，僅從演員的語調音量表情上來理解台詞內容即可。

　　為《夜宴》和葛優平反結束，下面是我對《夜宴》一片的感想。

　　色彩

　　《夜宴》講了一個復仇和慾望的故事，一個茜素紅與玄墨的故事。

　　茜素紅代表慾望，玄墨象徵復仇，一如皇宮大殿的顏色設置。

　　故事有兩條主線，愛情和陰謀，愛情是茜素紅，陰謀是玄墨。兩者的極致都是毀滅性的。

　　故事中最為突出的不同的顏色是素白，舞者的面具麻紗衣的白——包括太子、青女，婉後登場的白色華服、沐浴後的白色睡袍。我們清楚地看到婉後的蛻變，質問厲帝時的白衣白裙和與太子舞劍時的白色睡袍被仇恨、愛慾、野心和陰謀染成了血一般鮮紅，最後則是一襲玄墨衣裙——成為陰謀本身也為陰謀所害。太子是不同的，不同於無邪的青女和嬗變的婉後，他從始至終身著素白，哪怕在千里之外的契丹。太子是純潔的天真的與眾不同的，唯有他的衣服是減法，減至無可再減，連面具也是沒有裝飾的只有鏤空的眼睛和嘴巴，與婉後厲帝層層疊疊的華服完全不同。這就是葉錦添的功力，在《夜宴》這樣一部形式與內容並重的影片中，是他的才華成就了馮導。

　　面具

　　太子的寢宮中，失望的婉後為太子上了一堂布萊希特理論的表演課，為我們揭示了面具的意義：面具是象徵，是符號，更是躲藏和掩飾，是複雜詭秘的宮廷和復仇中不可或缺的自我保護方式。

　　舞者帶著面具，最簡單的樣式，最潔淨的顏色，掩飾著舞者的身份和表情。而他們的身份和表情並不重要，他們只是影片表達形式的組成部分。接受屠戮時，他們是純白的、無辜的，高潔的，繼續著我們並不理解的舞蹈，跳在廊前柱後直到被一刀斃命再旋轉著躺倒下去。表演越人歌時，他們是鬼魅的，淒厲的，寂寞的，扭曲著、顫慄著，青女斃命後他們便也倒地，不再起身。而太子大戰羽林衛時，他們便又如掠陣般地起身繼續舞蹈。逼仄的大殿上，他們素白的衣衫和麵具格外明晰又鬼氣森森。

　　太子的面具和舞者們的本是相同，都是隱居世外簞食瓢飲的藝術家，但遭遇了越人館的劫難後，他的面具變了。太子戴上最後一個殉難舞者的面具，隨著頭顱掉入太子藏匿的水底的那隻，面具因為水的侵襲而有了綠色斑駁的印記。太子也因此由遁世的超脫變為弒父之恨和奪愛之仇難以言明的複雜感情。我們數次看到太子戴著面具的特寫，太子的雙眼明亮地躲在面具之後，閃爍著仇恨、軟弱或者愛。

　　羽林衛也帶著面具，漆黑的顏色，獰笑般的造型，象徵著死亡和隱秘。

　　而這類面具的加強版是皇宮大殿內的另一張黑色面具。這張面具比羽林衛的少了鏤空的裝飾性孔洞，多了幾分厚重，而面具的表情則更為猙獰，型類般若。劇中曾兩度湧出鮮紅的血淚，宿命般地讓人懼怕。劇中唯一戴過該面具的是厲帝，但他剛戴上便又摘下，說「它不適合朕，朕要打副新的。」的確，葛優詮釋的厲帝的確不像個君王，貌似殘忍實則軟弱，愛江山更愛美人，終於在登基百天後又荒誕地離開了。私以為這張面具就是哈姆雷特中的國王的靈魂，默默地看著陰謀的發生和繼續，默默地為妻子和兒子飲泣。

　　婉後也曾經帶面具，是在打馬球的時候。紅色的，製作精美的，但僅僅是作為激烈運動中的防禦之用。她的高明在於她的臉孔就是一張面具。我想這也是部分觀眾認為章子怡表演溫吞的所在，她表演得角色是一個沒有真心話沒有真面孔的面具，何以不拿捏著表演呢？相反，章的表演在《夜宴》一篇中體現了更高的技巧更智慧的表達，反映內心的雙眼一如青女所說「時而嫵媚時而殘忍」，而那不動聲色的沉著更是表現了對角色的徹底理解，即對面具概念的理解——因為大哭大笑都會讓面具破裂的。婉後的面具只破裂過兩次，一次是擁抱著厲帝，在他看不見的身後，痛苦地哭著並用力捶打著厲帝的後背——她知道他愛她，但她決不後退，一如面對著慘酷的杖刑說出的兩個字：不赦。另一次是太子為她受了殷隼一劍中毒身亡，在死去的愛人面前，婉後發出一聲悲鳴——這時鏡頭遠遠地退開，我們看到黑暗的大殿上彷彿只有婉後和太子二人，茜素紅裹著素白成為玄黑中豔麗而悲哀的一點——她的初衷只是為了保護他，保護自己心愛的男人，然而世事卻推著她離軌道越走越遠，最終失去了太子。是以「愛別離，求不得」。

　　越人歌

　　今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得與王子同舟。蒙羞被好兮，不訾詬恥。心幾煩而不絕兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悅君兮君不知。

　　——越人歌

　　「心悅君兮君不知」，一個古雅的表達——世界上最遠的距離是我在你身邊，你卻不知道我愛你。

　　厲帝愛婉後，婉後不知。不知厲帝弒兄篡位，幾分是為了江山，幾分又是為了女人。厲帝用火焰暖心，喝罷毒酒後走到婉後身邊，伏在婉後懷中死去。「皇后敬的酒，我怎麼會不喝呢」，葛優這裡演得過分內斂了些，也許這裡的表演可以更加有層次，更加複雜、人性的。其實厲帝是被青女和越人歌感動了的，他是動容了的，所以他下旨厚葬青女。那時他也許發現自己與青女興許沒什麼兩樣，無望地愛著一個人，情願為她去死。

　　殷隼愛青女，青女不知，至死也許都不知。青女以為太子死了，不眠不休不進食，殷隼安慰她，從身後抱住她，告訴青女「哥哥心裡有你。」只此一句觀眾就都明白了，殷隼對青女的感情是超越一般兄妹的感情的，是愛情。

　　婉後、太子、青女他們的三角關係不同於以上，她們愛他，他也完全知曉。而太子確是如此懦弱的一個男人，他的父親娶了他青梅竹馬的婉兒，他逃遁吳越之地專心音律；他的叔父弒其父奪其所愛，而他回到宮殿上見到成為婉後的婉兒卻又責備她折磨她願她而不是果敢地復仇。流放契丹使得太子堅強了，而他的離去卻一定程度上使得婉後篡位、青女死亡。

　　分別說說兩個女人。我們不知道青女是真的什麼都不懂，還是什麼都懂。她如此單純的愛著太子，可笑地盼著用夢境與太子相遇——順便一提的是，那場戲我笑了，因為周迅已經不是五年前還是更早時候的小太平了，她不再能眼神明亮地嚮往著心愛的男人讓銀幕外的觀眾為其喜愛、激動近乎泫然了。巨大的屏幕把她的皮膚狀態顯露無遺，而她盡力收細的嗓音也與青女這個角色相差甚遠。然而她又似乎什麼都明白：她說她不喝酒，她說她不疼，但她支撐著唱罷跳罷，她說婉後沒有愛。婉後是有愛的，劇中的男人都為她而死。她的悲劇在於她無法和太子在一起。開篇她和太子的雙人舞般的打鬥證明兩個人是有默契有愛情的，而命運離間了他們，她是他的母后，她有責任規勸他，告訴他「太子不應當是杏花春雨浸泡出來的寂寞歌手，而應當是君臨天下、雄視四方的男子漢」，而太子依舊沉溺表演以藝術家自居。有一句話說得很好，宮廷裡的女子不屬於愛情，越爭奪就越失去。婉後在朝代更替、陰謀、權術中絕望著，而絕望過後迸發出的巨大能量如同火一般縱情，燃燒掉一切，包括她自己。我們都相信，在太子死前呼喚她婉兒時，她更希望自己只是個愛上王子小小越女，而不是母儀天下的紅衣女皇。

　　說越人歌就必須提到音樂。奧斯卡最佳配樂獲得者譚盾再度讓人震驚。兩個版本的越人歌，騰格爾的悲壯雄渾如泣如訴，周迅的則是絕望、無奈與掙扎。譚盾似乎喜歡用典型的西洋樂器表達濃郁的中國風情，《臥虎藏龍》時是馬友友的大提琴，《夜宴》則是朗朗的鋼琴。琴聲時而曖昧——厲帝為婉後按摩，時而緊張——羽林衛屠戮越人館，時而柔情——婉後太子二人雙人劍舞，千種風情都由一架鋼琴述說。片中的配樂實在是絕妙了，建議所有感興趣的人都要聽一聽《夜宴》一片的原聲。李苗/文

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http://ent.sina.com.cn/r/c/2006-09-10/10041240026.html

《夜宴》：誰說馮小剛不能駕馭正劇？(圖)
http://ent.sina.com.cn 2006年09月10日10:04 新浪娛樂
       
《夜宴》：誰說馮小剛不能駕馭正劇？(圖)

《夜宴》章子怡造型
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　　小畢的個人評分：B

　　《夜宴》的觀影經歷非常愉快。平心而論，「人民藝術家」馮小剛在各方面均進行了勇敢的嘗試，並取得了相當的突破。受「武俠巨製」的前期宣傳概念迷惑，觀片後，面對這樣一出文藝氣質強烈的正劇，著實有些措手不及。而在偶覺沉悶的劇情鋪展中，散佈其間的馮式幽默火花，則顯得親切友善。下面，對本片進行簡略評述。
[Munched]       
中國巨擘鄰際圈        典藏別墅金碧湖畔
千里尋醫消肌瘤保子宮        點點通閱讀器
       

　　一、映像：A

　　小畢的個人橫比：臥虎藏龍A，英雄A，十面埋伏B，無極B-

　　小畢的個人縱比：甲方乙方C，一聲嘆息B-，手機C+，天下無賊B

　　《夜宴》在映像系統呈現的水平比《十面埋伏》和《無極》(blog)強很多。藝術指導與服裝設計兩個環節的成就歎為觀止，可以說是《臥虎藏龍》以來古裝電影的又一高峰。較之堆砌色塊的《英雄》、天下之美謂盡在己的《十面埋伏》、土洋結合歸於荒誕的《無極》，《夜宴》更顯示出貴氣，與同為葉錦添作品的電視劇《大明宮詞》異曲同工。

　　歷史考據方面的功夫沒有白下，晚唐森森的深宮感覺很是對路。幽玄的黑色與猩豔的紅色，將《夜宴》華美、陰晦、淒厲的世界觀表現得淋漓盡致。越人的歌譜、婉後的鳳袍等均令人過目不忘；而獨坐幽篁裡的歌藝館則堪稱全片藝術指導的點睛之筆。

　　一向遭媒體病詬的馮小剛的鏡頭語言，達到前所未有的高度，比《天下無賊》更講究也更細膩。雖然構圖多是被四方寶殿雕樑畫柱的隔斷好的產物，並未完全自如，但鏡頭運用仍是今年國產影片中的佼佼者。

　　二、武打：B-

　　小畢的個人橫比：臥虎藏龍A-，英雄B+，十面埋伏B，無極C

　　小畢的個人縱比：甲方乙方？，一聲嘆息？，手機？，天下無賊C+

　　正如馮小剛「哈姆雷特晚唐女權版」的自我描述，事實上，《夜宴》完全不是武俠片。在這樣一部風格化的正劇裡，武打場面的比重自然比《七劍》之類小很多。對袁和平在《臥虎藏龍》中跟李安吵架吵出來的以柔克剛唸唸不忘，導致本片格外剛猛的路子，讓人在初始段落略有不適。

　　不甚恰當地說，拳拳到肉、刀刀見血的打鬥，有時硬朗得恍如美式動作片。直到全片看罷，才發現由淺入深的幾個層次：婉後與太子的「雙人自由操練劍」輕盈柔美、隱有抽筋嫌疑的「面具歌舞」憂鬱詭異、殘酷難忍的「丈刑伺候」醜陋生澀、羽林衛的屠戮與自戕場面則凶險決絕。

　　其中，韻律感極強的「自由操練劍」段落的同步率設計十分工巧。用一種劍走偏鋒的方法表現婉後與太子有舊，雖有過度風格化的危險係數，但仍基本發揮了功效。相比之下，舞劍的部分並不搶眼。反倒是青女領銜的歌舞設計，就袁家班的套路來講，實屬罕見之筆。但稍覺喧賓奪主之後，發現對歌舞等均對「宴」的場面表現不夠。

　　三、劇情：C+

　　小畢的個人橫比：臥虎藏龍A，英雄B-，十面埋伏C-，無極D+

　　小畢的個人縱比：甲方乙方A-，一聲嘆息A，手機B-，天下無賊B

　　劇情的明顯問題：一些峰迴路轉的段落，由於事前埋線不夠，到來時顯得突兀。厲帝最後的選擇，從外界看並未無路可退到絕境，故難以理解。從內部的感情因素分析，因為影片中厲帝對婉後的情結，起初似乎是一種以性和佔有慾為基調的關係。所以最後時刻，面對厲帝的決斷，很難領略到愛的存在，於是(blog)部分媒體「牽強」的評價便不難理解。

　　我之所以給C+，主要原因在於導演是以敘事見長的馮小剛。個人感覺這次馮導在敘事方面儘管交待的基本清楚，但發揮並不盡人意。初次接手這樣的大製作，還是在一定程度上被個別鏡頭、個別場面的調度分散了精力。或者說底氣並未不足，只是「拍大戲」的形式感縈繞頭腦。

　　四、表演：B

　　小畢的個人橫比：臥虎藏龍A，英雄B-，十面埋伏C+，無極C-

　　小畢的個人縱比：甲方乙方A，一聲嘆息A，手機B，天下無賊B

　　《夜宴》風格把握失當的對白，留給表演很大的難題。追求「話劇腔」似乎是編劇的初衷，但導演無法徹底落實。我非常理解馮導，第一次拍1億多人民幣的鴻篇巨製，當然想儘量把《夜宴》納入自己擅長的體系，以避免失控。但是，在十足舞台劇風情的台詞中，不時摻雜的親民路線，讓人覺得不對滋味。

　　一些華麗冰冷的句子也因此變得稚拙滑稽，這大抵是笑場的根源。其實，滑稽的並非定語奇多的長單句，如果整體統一在那種格調，《夜宴》未必不會有《大明宮詞》的魅力。然而在場景、服飾、動作等均已極盡戲劇風格的同時，台詞卻顯出很不情願帶「戲劇范兒」的負隅頑抗架勢。

　　於是，理想狀態與大量生活化語彙的魚龍混雜，戲劇氣質與百姓腔調的格格不入，堪稱《夜宴》最大的敗筆。無論「溫山軟水」、「跪乎不跪乎」、「舞劍確是我所長」的高調，抑或「太殘酷了」、「因為我有愛」、「這麼大人還蹬被子」的低調，均不乏找不著北的嫌疑。可謂高不成低不就的語境造就的悲劇。因此，當青女說出「我不會，愛情不會」的時候，身邊的記者突然笑作倒斃狀，現在想來可以理解。

　　被台詞的無常風格欺騙的最大受害者是葛優。首先，選擇這位人見人愛的活寶飾演厲帝便是最大的不靠譜。即便是百日王朝的暴君，依舊不對葛優的戲路。但馮導接手這樣大的工程，找既有默契又有票房號召力的老搭檔合作無可厚非。可惜，部分台詞的草根味道使轉型皇帝的葛優，本能地未完全收斂以往的路數，嘗試發狠的一些橋段兇惡不足、猥瑣有餘。給我的感覺是，只有在「龍鳳呈祥」等為數不多的原汁原味馮氏幽默的環節裡，才看見了以往那個演技扎眼的葛優。

　　相比之下，章子怡的演技非常了不起。多場宮闈戲提供了足夠的舞台，而她內斂中爆發力十足的表現，完全對得起大量的戲份。依然採用《藝妓回憶錄》中「含著」的表演思路，與《夜宴》的調子也極為呼應。具體怎麼好，大家一看便知，此處不再囉嗦。

　　至於其他人，周迅的歌舞、吳彥祖的舞劍，搶了她們文戲的風頭。兩個角色分屬不同流派的花瓶，因此，發揮演技的空間都不大。最戲劇腔的表演來自馬精武、黃曉明扮演的殷家父子，猶以黃曉明的用力過度最為明顯，大家不妨留意他在宮廷上抱著青女大叫的那場戲。不過，施「面如重棗」的粉、再貼上鬍子，黃曉明的造型頗具古典的陽剛美感。

　　五、配樂：A-

　　小畢的個人橫比：臥虎藏龍A，英雄F，十面埋伏B-，無極B-

　　小畢的個人縱比：甲方乙方C，一聲嘆息B-，手機C+，天下無賊B

　　配樂的妙處同樣不需囉嗦。印象最深的不是郎朗(blog)的鋼琴，反倒是青女的《越人歌》裡零星的古箏揉弦，真是「歎為聞止」。譚盾再次以淒淒慘慘慼慼的瀟湘音樂，勾勒出繞樑三日的悲切意境，想來原聲碟的收藏價值正在於此吧。

　　總之，《夜宴》是一部克斂、壓抑、陰霾的宮廷政治鬥爭劇。雖然無情無義之徒互相玩弄、同歸於盡的荒誕結尾一時讓人無語。但這確實是一部沒有出現巡航導彈小飛刀(blog)或綁著女人放風箏之類鏡頭的相當正常的電影。轉型正劇、引入武打、進軍古裝，一口氣完成三步嘗試，誰說馮小剛不能駕馭？

　　——最後，祝《夜宴》再創票房佳績。畢成功(blog)/文

Keith

買電話送左兩張贈票都未換
周迅就真係有d興趣